Bekanntlich begann Felix Mitterer seine Arbeit fürs Theater 1977 mit „Kein Platz für Idioten. Volksstück in drei Akten“. Im Rollenverzeichnis Gendarm, Wirt/Bürgermeister, Wärter, Touristen, Einheimische, alte und junge, und „der Idiot“. Der Rahmen war ganz traditionell. So kamen auch die zahllosen Schwänke der zahllosen österreichischen und bayerischen Laienbühnen daher. Nur war der „Idiot“ nicht die gewohnte Schwankfigur eines Dorfdeppen, denn durch Mitterers Figur (und Darstellung) wurde die Dorfgesellschaft in all ihrer falschen Biederkeit sauber demaskiert. Das war neu und geriet wider Erwarten des Autors zum vielbeachteten Erfolg, auch deswegen, weil dieser Autor keine blutleeren Thesenstücke schrieb, sondern „saftiges“ Theater mit Biss, weil da jetzt wieder einer schrieb, dem eine Tiroler „Theaterpratzn“ zu eigen war, etwas Schönherrisches sozusagen.

Im 50 Positionen starken Werkverzeichnis von Felix Mitterer (im Anhang seiner heuer erschienenen Autobiographie „Mein Lebenslauf“) steht der erste Mitterer der Rittner Sommerspiele chronologisch auf Platz 5: „Besuchszeit“, 1986, schon ein Jahr nach der Uraufführung  im Theater „Tribüne“ in Wien. Die vier Einakter sind also ein früher Mitterer, aber ein wichtiger, der gleich wie der Bühnenerstling kritisch auf die Zustände im Dorf schaute, aber nicht mit papierenen Sprechblasen-Figuren, sondern mit Rollenfiguren, die ein individuelles  L e b e n  hatten, mehr noch: ein Leben wie das der Zuschauer, mit allen Facetten von fein bis gemein. „Realistische Dialoge mit sauberen Sätzen voll unsauberer Gefühle… nichts Besonderes, das ist die alltägliche Gewalt, das sind alltägliche Einakter, Felix Mitterer schreibt für alltägliche Zuschauer.“ (Michael Skasa)

Dass wir die bereits bestehende „Besuchszeit“- Inszenierung Erich Innerebners 1986 für den Kommendehof haben konnten, war  u n s e r  Glück im Unglück des damals schwer erkrankten Erich Innerebner, bei dem wir für jenen Sommer bereits die „Hammelkomödie“ in Auftrag gegeben hatten (die dann im nächsten Jahr kam). Für mich war dieser erste Mitterer eine besondere Freude, weil ich mich seit meiner Wiener Dissertation mit dem österreichisch-bayerischen Volksstück und seinen Attituden im Spannungsfeld von Stadt und Land beschäftigt hatte: mit all den Versuchen, die sozialen Zustände am Land ohne Schönfärberei auf die Bühne zu bringen (von Carl Morré und Ludwig Anzengruber über Ludwig Thoma und Josef Ruederer, über Kranewitter und Schönherr bis zu Lautensack, Sperr und Kroetz).

An Mitterer war zu sehen, dass das Theater auch in der verlotterten Schwank-Statur des Volksstücks in der Lage sein konnte, den gesellschaftlichen Wandel weiter mitzuschreiben. Da war zu sehen, wie „das Land“ verstädtert und die Stadt sich mit Ländlichem schmückt, wie die Gegensätze verschwimmen. Und nicht mehr hat nur „die Stadt“ mit Grundstücksspekulanten und Fremdenverkehrsstrategen aufs Land übergegriffen und dort einige Betroffene infiziert. Das Land hat (und zeigt) nun seine eigene Unmenschlichkeit, seine eigene Borniertheit, sein eigenes Elend. Das Bauerndorf ist endgültig rückgegliedert in die gesamtgesellschaftliche Situation. Es ist nicht mehr Gegenbild zur Stadt noch Sinnbild eines einfachen, aber ganzheitlichen Lebensgefühls. Verstörung ist nun überall.

Für die Rittner Sommerspiele war der „Auftritt“ Felix Mitterers im Kommendehof Lengmoos eine geradezu ideale Wegmarke. Volkstheater „nicht ohne literarischen Anspruch“ war ja seit dem ersten Sommer 1973 unser Programm. Und das war auch immer meine Idee: Volkstheater mit zeitlosen und zeittypischen Figuren über elementares menschliches Verhalten, so dass es dann im besten Fall doch wieder Welttheater wäre, nur nicht in dessen „großem Ton“, sondern in Mundart, wo Laiendarsteller immer noch am besten sind.

Und noch dazu „hatten“ wir genau diese Darsteller: Ich nenne nur Peter Mitterrutzner (den aus den Rittner Sommerspielen erwachsenen genialen Laiendarsteller, der zum Volksschauspieler geworden ist) und Julia Gschnitzer (die Kammerschauspielerin, die gleichwohl eine große Volksschauspielerin ist) – sie beide für alle – die nicht nur so irgendwie einen Mitterer-Ton „drauf“ hatten und haben, sondern seine Gestalten leibhaftig verkörpern können! Er habe beim Schreiben ja eh immer Bilder von Figuren vor sich, und es mache ihn nicht nur zufrieden, sondern glücklich, wenn die Darsteller seine Bilder dann lebendig machen.

Mit diesem „Pfund“ haben wir bisher vier- eigentlich sogar fünfmal wuchern dürfen, nach „Besuchszeit“ (1986) bei „Die Kinder des Teufels“ (1994), bei „Stigma“ (1999) und bei „Die Frau im Auto“ (2005), wohl auch bei Synge-Mitterers „Der Held aus dem Westen“ (2011).

(Außerdem hat Peter Mitterrutzner übrigens auch noch für das Kuratorium Kommende Lengmoos Mitterers dramatischen Monolog „Sibirien“ in der Kommende gespielt.)

Ich glaube, Felix hat sich schon bald nach „Besuchszeit“ bei den Rittner Sommerspielen und im Kommendehof freundschaftlich aufgehoben, darüber hinaus am Ritten irgendwie „heimisch“ gefühlt. Er hat sich sogar vorstellen können, für seine Rückkehr auf den Kontinent nach seinen 15 Jahren in Irland den Ritten zu wählen, wenn das passende Objekt zu finden gewesen wäre. Wann immer es ihm möglich war, hat er die Premiere oder irgendeine Aufführung seiner Stücke am Ritten besucht und dann auch die persönliche Freundschaft zu unserer Familie wieder aufgefrischt. So kam es auch, dass wir ihn während eines unserer Irland-Urlaube der Neunzigerjahre in Castlelyons im County Cork besuchten. Das 200 Jahre alte Georgian House mit den großen Fenstern und stattlichem Park im hügeligen grünen Süden der Insel war von Felix als ideal empfunden worden für einen, der vom Land kam und gern aufs Land zurück wollte, aber auch relativ nahe zur Stadt Cork, zu ihrem Flughafen und zur Küste wohnen wollte.

Das Haus hatte eine wechselvolle Geschichte mit skurrilen Vorbewohnern, das Dorf hatte freundliche Einheimische, die den Dichter schon deshalb freundlich aufnahmen, weil sie sich nach irischer Manier ohnehin alle für Dichter hielten. „Wunderbar! So war ich nichts Besonderes, sondern sogleich einer von ihnen“, schildert Mitterer in „Mein Lebenslauf“ den irischen Genius, den er schon in seiner ersten Irland-Phase in Dublin kennengelernt hatte: „Stehst du an einer Bushaltestelle und es erscheint ein Ire, wird er dir seine Lebensgeschichte erzählen. Erzähl ihm auch deine, er erwartet das. Zeit hast du genug, der Bus kommt ohnehin etwas später. Außerdem ersparst du dir dadurch den Psychotherapeuten. Die Wegweiser weisen alle in die falsche Richtung. Aber wo immer du auch in Irland hinfährst, du wirst schon am richtigen Ort landen. Und überall willkommen sein.“

Es wäre ein Wunder gewesen, wenn Felix Mitterer nicht seinerseits auf irische Theaterstücke reagiert hätte. Der Autor, der ihn dazu reizte, war John Millington Synge (1871 – 1909), der auf den entlegenen westirischen Aran-Inseln seine Stoffe gefunden hatte und daraus auch sein berühmtestes Stück „The Playboy of the Western World“ (1907) destillierte. Vom „Irish brogue“, der englisch-keltischen Umgangssprache Irlands ausgehend, übersetzte Mitterer das Stück ins Tirolerische, um „dem Stück möglichst wenig von seiner Lebendigkeit, von seiner poetischen Kraft und seinem Humor wegzunehmen“.

Die Rittner Sommerspiele haben „Der Held aus dem Westen“ mit großem Erfolg in der Regie von Gerd Weigel 2011 im Kommendehof aufgeführt (wie übrigens schon 1989 ein weiteres Synge-Stück, „The Well of the Saints“, unter dem Titel „Liebe soll blind sein“ in der Regie von Peter Mitterrutzner und 2003 „Einsamer Westen“ von Martin Mc Donagh in der Regie von Claus Tröger). Und genau das, was Felix Mitterer irischen Stücken zugute hält – „Je tragischer, umso komischer!“ – lässt sie auch so gut zu unserem Grundanliegen passen.

Schon bald nach seiner Ankunft in Irland, noch in Dublin, schrieb Felix Mitterer im Winter 1995/96 ein Stück, auf dessen Thema ihn Otto Schenk gebracht hatte: „In der Löwengrube“, das dann aber Anfang 1998 nicht an Schenks Theater in der Josefstadt, sondern bei Emmy Werner am Volkstheater uraufgeführt wurde. Die Uraufführung mit Erwin Steinhauer in der Hauptrolle hatten wir gesehen und ihren Erfolg miterlebt.

Wieder einmal wie so oft bei Mitterer eine riskante „wahre Geschichte“, die Geschichte des jüdischen Schauspielers Leo Reuss, der als Tiroler Bergbauer Kaspar Brandhofer bei Max Reinhardt in Salzburg vorspricht, weil er unbedingt Schauspieler werden will und von diesem nach Wien an die Josefstadt weiter empfohlen wird, dort als „Naturtalent“ riesigen Erfolg hat, von einem ehemaligen Kollegen erkannt und enttarnt wird und schließlich dem empörten Theaterdirektor seine wahre Identität eingesteht.

Erst heuer im März, 20 Jahre nach der Uraufführung, ist nun „In der Löwengrube“ an seinem ursprünglichen „Bestimmungsort“, dem Wiener Theater in der Josefstadt, angekommen und von Regisseurin Stephanie Mohr als Theater-Gabe zu Mitterers 70. Geburtstag und zum „Heimholungs“-Frühling 1938 zu aktueller Wirkung gebracht worden.

Umso schöner, dass nun, im 45. Sommer der Rittner Sommerspiele, ebenfalls zu Felix Mitterers rundem Geburtstags-Jahr, dieses idealtypische Mitterer-Stück in den Kommendehof kommt! Lieber Felix, wir freuen uns mit Dir - und auf Dich!

Inga Hosp